photo Lettres de mon moulin - Alphonse Daudet par Philippe Caubère

Lettres de mon moulin - Alphonse Daudet par Philippe Caubère

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d'œuvre du père de la littérature provençale, Alphonse Daudet, à travers treize histoires en deux spectacles. “Je voudrais toucher et distraire en plongeant le spectateur dans le monde à la fois merveilleux et cruel d’Alphonse Daudet. Il y a quelque chose de très romantique chez lui et je voudrais que ce monde soit restitué et incarné comme si l’on entrait dans un film. Je vais jouer treize de ces histoires –réparties en deux spectacles– où j’incarnerai aussi bien le narrateur, Alphonse Daudet lui-même, que tous ses personnages, de la chèvre de Monsieur Seguin au loup, du curé du Cucugnan au Bon Dieu en personne… ! Par ce spectacle j’affirme une nouvelle fois ma passion et ma vocation pour le théâtre populaire pour lequel ces textes, burlesques ou graves, semblent écrits. Et je les jouerai pour que tout le monde, petits et grands, puisse s’en amuser autant que s’en émouvoir.” Philippe Caubère En partenariat avec Les Théâtres, dans le cadre de leur programmation Aller Vers. ● PREMIÈRE SOIRÉE (1h35) : Installation, La diligence de Beaucaire, Le secret de Maître Cornille, La chèvre de Monsieur Seguin, L’Arlésienne,[...]

photo Conférence historique sur la Provence Médiévale

Conférence historique sur la Provence Médiévale

Conférence - Débat

Saint-Andiol 13670

Le 16/10/2021

Une histoire inédite et singulière de 500 ans (972-1482) racontée par Thomas PETIT-BAGNARD, amateur passionné d’histoire, de géopolitique et de gouvernance. 500 ans d'histoire de la Provence, qui l'ont vue naître en tant que comté indépendant, connaître les affres des enjeux dynastiques entre Catalans et Toulousains, tomber aux mains des Capétiens angevins par mariage puis, par héritage glisser définitivement dans le giron du royaume de France. De l'épopée italienne à l'installation des Papes en Avignon. Des ravages de la peste noire au renouveau de l'esprit provençal. Des Alpes à la Camargue. Des Maures aux Alpilles. Entre Rhône et Durance: une géographie à 3 frontières... 5 siècles de mistral pour une agglo à 13 villages.

photo Le Dieu Mars (en français)

Le Dieu Mars (en français)

Pour enfants

Arles 13200

Le 19/12/2021

Dans le cadre de l'installation Nuit étoilée, découvrez les dieux romains dont les noms sont associés aux planètes de notre système solaire. Arès, en grec, se voyait reprocher par son père Zeus sa violence et son goût pour la guerre. Heureusement, il a trouvé l'amour auprès de la plus belle des déesses. Venez découvrir son histoire, ses aventures et sa famille. Visites enrichies d'un livret, de jeux, d'activités, etc. > Enfants de 6 à 12 ans accompagnés d'un adulte > Durée : 1h15 - Gratuit, sur réservation au 04 13 31 51 48

photo L'échelle, Etienne ROUGERY-HERBAUT

L'échelle, Etienne ROUGERY-HERBAUT

Exposition, Photographie - Vidéo

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/12/2021 au 04/01/2022

Admirez L’Echelle, la nouvelle exposition d’Etienne Rougery-Herbaut. Une installation en acier inoxydable, ancrée en Méditerranée et photographiée le temps d’une journée. Une invitation à nager jusqu’à ses barreaux et les grimper pour être le temps d’un instant, suspendu entre ciel et mer. L’échelle conjugue les immensités : L’invisible des profondeurs, le mouvement libre des courants, l’horizon détaché. L’exposition présente 7 photographies grands formats -120x160cm- de l’échelle prises à différents moments de la journée ainsi que l’installation de l’échelle en acier au centre de la galerie. L’exposition nous offre une experience sonore immersive grace à une composition de Yasmine Meddour et Paolo Castrini. Cette exposition marque le premier projet de l’artiste dans une institution d’art contemporain.

photo Boris Labbé

Boris Labbé "L'infini Turbulent"

Aix-en-Provence 13090

Du 03/12/2021 au 06/03/2022

Dessinateur à l'origine, Boris Labbé développe depuis ces huit dernières années une démarche en vidéo d'animation. Expérience après expérience, les films qu’il réalise tendent à sortir du schéma spatio-temporel qu’impose le cinéma classique, évoluant vers des dispositifs d'installation vidéo qui incluent les grandes révolutions technologiques du siècle passé, croisées avec les technologies numériques de dernières générations. Angelin Preljocaj a fait appel à Boris Labbé pour les créations vidéo de sa dernière création « Le lac des cygnes » dont les représentations ont eu lieu en octobre à Aix-en-Provence, et qui à la suite d’une tournée reviendra à Aix en janvier 2022. Cette exposition se développera dans la salle gothique et dans la galerie du musée. Une partie de son travail est également présentée à la galerie du Département sur le Cours Mirabeau. Visites commentées : ➜ Tous les mercredi à 15h sur réservation.

photo Boris Labbé

Boris Labbé "L'infini Turbulent"

Cinéma, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 10/11/2021 au 20/02/2022

Ce diptyque monographique illustre la richesse de son parcours artistique : de l’animation à l’installation vidéo, en passant par la scénographie et le mapping vidéo. L’infini turbulent, titre emprunté à Michaux mais ô combien évocateur pour éprouver le travail de Boris Labbé, rassemble un peu plus de dix ans de pratique et d’expérimentations audiovisuelles de l’artiste. Pour son exposition à l’espace culturel départemental – 21, bis Mirabeau, Boris Labbé propose un parcours qui présente deux de ses premières œuvres d’animation, Il(s) tourne(nt) en rond (2010) et Kyrielle (2011). Ces œuvres de “jeunesse” révèlent les thématiques et obsessions de l’auteur, développées par la suite : le goût pour la peinture des primitifs flamands mais également une filiation à peine dissimulée avec des classiques du cinéma d’animation expérimental, l’envahissement de l’espace par les personnages, la métamorphose, une narration en boucle.

photo Soirée Parallèle à Coco Velten

Soirée Parallèle à Coco Velten

Marseille 13000

Le 19/01/2022

Plusieurs rendez-vous au cours de la soirée : • 18h - Vernissage La Relève 4, Veiller Les Archives de Coco Velten, en partenariat avec La compagnie, lieu de création Artistes exposé·e·s Gabriel Bercolano, Antoine Berger et Charles Pierre, Claire Bouffet, Louis Chaumier, Chloé Erb, Dosoung Kim, Rémi Lecussan, Elsa Mullet, Sacha Rey, Vehanush Topchyan La Relève 4 est une exposition collective dans la ville de Marseille donnant à voir les projets des artistes en réponse à cet appel. • 19h30 - The Wake, Installation vidéo, The Living and the Dead Ensemble La Halle de Coco Velten La nuit est tombée sur un monde en feu. Manifestations, tremblements de terre, feux de forêt - le feu est partout. Les feux des luttes et des douleurs, de la renaissance et du chaos. Hommes et femmes parlent et “déparlent” pour honorer les morts et sauver les vivants. The Wake est le lieu du rêve et du deuil, un voyage dans le temps et l’espace, une tentative de reconstituer une géographie éclatée, comme le miroir brisé d’un monde chaotique bientôt englouti par la pluie déchaînée. Des histoires personnelles et des fables, des cris de révolte et des chants, des revendications et des illusions[...]

photo Hommage à Med Hondo

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

photo Corps sonores

Corps sonores

Foire - Salon

Marseille 13000

Du 17/03/2022 au 20/03/2022

Installation sonore Danseur et masseur, Massimo Fusco assemble ses passions en une expérience insolite fondée sur la vibration du son. Son installation, à la fois salon de massage et salon d’écoute, s’offre aux auditeur·rice·s de tous âges comme une immersion qui les renvoie subtilement à leur propre corps. Tantôt enveloppé.e.s dans une nappe ambiante, tantôt installé·e·s pour une découverte individuelle de pastilles sonores mettant en dialogue des histoires de corps, certain·e·s choisiront d’augmenter leur parcours en se prêtant à une autre découverte, tactile. Entre méditation et introspection, Corps Sonores fait écho à Daniel Pennac : "Nous, qui nous sentons parfois si seuls dans [notre corps], découvrons peu à peu que ce jardin secret est un territoire commun." 
 Création et interprétation : Massimo Fusco Conception de l’espace sonore extérieur : Vanessa Court Composition des pastilles sonores diffusées au casque : King Q4 Scénographie : Smarin

photo Confessions nocturnes

Confessions nocturnes

Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Après une première "Ouverture des portes" à la fin du mois d’août, l’automne a été synonyme d’installation et d’appropriation des espaces pour les résident·e·s 2021-2022 d’Artagon Marseille. L’ancienne usine Ricard est aujourd’hui habitée de nouvelles présences : les leurs, mais également celles du voisinage et de visiteur·ses curieux·ses ou invité·e·s. Ce nouveau temps d’ouverture hivernal dans le cadre du Festival Parallèle donne l’occasion d’investir le lieu de nuit, et de la laisser s’y glisser. Le temps d’une soirée, une vingtaine de résident·e·s partagent de nouvelles propositions artistiques, des aperçus de projets en cours, des collaborations ou des invitations faites à des complices extérieur·e·s. "Confessions nocturnes" rassemble ainsi des univers à températures variables. Lectures, performances, discussions, installations, actions contextuelles et créations sonores se déploient et apparaissent progressivement dans l’ensemble du bâtiment plongé dans la pénombre. Les couloirs opèrent comme des artères débouchant sur des espaces de travail clos ou transfigurés par leurs occupant·e·s, qu’il faut de nuit, peut-être plus encore, rendre accueillants, surveiller,[...]

photo Olivier Nattes - Être monde

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

photo Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

photo Aller Vers - Lettres de mon moulin

Aller Vers - Lettres de mon moulin

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 13/10/2021

Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’oeuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles. Cette tournée exceptionnelle, présentée dans onze lieux différents, passera au Théâtre Sylvain à l’occasion des Journées du Patrimoine et se déploiera jusqu’à mi-octobre à Marseille, Arles, Cassis, Aix-en-Provence, entre autres. SPECTACLE EN DEUX VOLETS : PREMIÈRE SOIRÉE (1H35) Installation, La Diligence de Beaucaire, Le Secret de Maître Cornille, La Chèvre de M. Seguin, L’Arlésienne, La Légende de l’homme à la cervelle d’or, Le Curé de Cucugnan, Le Poète Mistral DEUXIÈME SOIRÉE (1H35) La Mule du Pape, Les Deux Auberges, Les Trois Messes basses, L'Élixir du révérend Père Gaucher, Nostalgie de casernes Un spectacle en deux soirées, conçu, mis en scène et joué par Philippe Caubère Texte Alphonse Daudet Dans le cadre de Aller Vers. Représentations • Théâtre Silvain - les 18 et 19 septembre à 20h Corniche Kennedy - Chem. du Pont, 13007 Marseille • Théâtre de la Sucrière - les 21 et 22 septembre à 20h 246 Rue De Lyon, 13015 Marseille • Théâtre de L'Œuvre - les 8 et 9 octobre à 20h 1 Rue Mission[...]

photo Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Gestes Barrières - Alain Arraez et Germain Prévost

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Ou le mythe du serpent de mer en temps de COVID. Zigzaguant entre mobilier urbain et passants, courbant l’échine pour disparaître sous un terre-plein ou au contraire cabrant fièrement ses barreaux d’acier galvanisé pour enjamber un banc public, imaginez un long serpent de mer de barrières Vauban ondulant entre deux eaux, flirtant avec la surface, le dessus et le dessous, pour une chorégraphie sécuritaire surréaliste. Installation plastique à découvrir dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, en continu. Conception, création construction : Alain Arraez et Germain Prévost

photo 25 000 Jokes - Paola Pivi

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

photo Le Petit Bain

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

photo ChoiXre

ChoiXre

Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Espace des possibles L’artiste Wilder Alison présente une performance multimédia intégrant une installation de peinture déconstruite imaginée lors d’un séjour inattendu d’un an à Marseille durant la crise sanitaire. Cette installation activera la performance sonore de N0 ST0NES, projet musical expérimental réalisé par Alison en collaboration avec le compositeur-psychanalyste Monroe Street Schostal. En tant que peintre, Wilder Alison matérialise les signifiants queer qui se cachent dans notre environnement quotidien – objets et textes trouvés, textiles réutilisés, etc. Monroe Street Schostal est un musicien et psychanalyste lacanien dont le travail clinique et sonore explore la notion freudienne du rêve et d’autres phénomènes psychiques en tant que "textes" construits par l’appétence de l’esprit pour les jeux de mots homophoniques. Sur le plan sonore, le projet est hanté par Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Big Black, etc. Mais malgré ces emprunts au post-punk, le cœur du projet réside dans ses expérimentations textuelles, qui tentent de traduire en sons le "bruit" psychique silencieux de la sexualité et de l’inconscient (rêves, répétitions imprévues, lapsus,[...]

photo Barzakh - Lydia Ourahmane

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

photo Afternow - Nora Chipaumire

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo La loterie des désirs - Ilaria Turba

La loterie des désirs - Ilaria Turba

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Clap de fin du projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN ! Ilaria Turba vous convie à une dernière immersion dans les désirs qu’elle a collectés pas à pas. Accompagnée de Nelson-Rafaell Madel, du collectif La Palmera, elle orchestre une Loterie des désirs. Avec une bonne dose de second degré et au moins autant de sérieux, tentez votre chance et gagnez un porte-bonheur attribué au hasard du tirage au sort… Vous serez ensuite invité à déambuler dans une installation éphémère, imaginée comme la traversée d’un ciel étoilé. Dans cette constellation de porte-bonheurs, il vous faudra retrouver votre bonne étoile, une amulette dorée fabriquée au cours de l’été 2020 avec des habitants rencontrés sur notre territoire. Une immersion saisissante au cœur d’une archive poétique de désirs contemporains. Collectés par Ilaria Turba sous forme d’interviews, d’ateliers ou de rencontres imprévues, ces désirs retracent l'envie de partager un horizon commun et de regarder loin ensemble. Ilaria Turba, artiste plasticienne italienne, a l’art de tricoter avec les personnes qu’elle rencontre et les territoires où elle s’installe. Depuis septembre 2018, avec Le désir de regarder loin, elle arpente[...]

photo Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

photo L.I.L.I.T.H.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

photo Dérives - Laurent Lacotte

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Métaboles

Métaboles

Exposition, Cinéma

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 26/06/2021

Préambule : En cette ère de déséquilibre sanitaire et de cloisonnement des relations au monde (inter-humaines comme inter-espèces), les questionnements écologiques en tant qu’étude des interactions des êtres vivants entre eux et avec leur milieu s’imposent comme primordiaux. Ils mettent en avant les réflexions théoriques et recherches plastiques d’une communauté étendue de chercheurs et d’artistes partant du constat que notre société contemporaine, construite par une humanité évoluant dans l’illusion de progrès, s’est peu à peu aliénée du reste du monde vivant. Notre proposition curatoriale réunie sous le titre Métaboles (changements, transitions) forme une sélection de projets pour la plupart inédits proposant des réflexions dans les domaines des relations entre l’humain et son environnement naturel, autour des notions de soutenabilité, de résilience et des effets du capitalocène sur les autres êtres vivants. Programme MARDI 22 JUIN ! OUVERTURE ! * 17 h 30 : Ouverture de l'événement : vernissage des installations et visite de l’exposition en présence des artistes. Installation Essaim par Félix Blume, installation Skotopoiesis par Špela Petrič, sculpture[...]

photo Lettres de mon moulin

Lettres de mon moulin

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

photo Passengers - Guillaume Marmin

Passengers - Guillaume Marmin

Exposition

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 11/07/2021

Dans le cadre du parcours d'exposition Hello Darkness de Seconde Nature et Zinc. En modifiant notre manière de penser, de travailler ou de voyager, les technologies numériques nous transforment psychologiquement et physiquement. De tout temps, les sociétés ont instauré des rites de passage pour marquer le franchissement d'un seuil, symbolique ou social. De la même manière, Passengers marque ce changement d'époque que nous traversons, comme nous traversons des paysages ou notre propre existence. Passengers tient dans un container, ses deux extrémités s’ouvrent pour révéler un intérieur kaléidoscopique qui met en jeu les perspectives du site d’exposition. Le visiteur est invité à traverser l’installation pour y voir son image infiniment décuplée dans un paysage de pixels mouvants. Les compositions optiques et sonores jouent avec le mouvement physique du spectateur dans l’intention de créer une distanciation avec son propre corps. Passengers propose une expérience contemplative et introspective, une capsule spatio-temporelle, suspendue entre passé et futur, qui questionne notre propre finitude. Accompagné par la plateforme de production Chroniques Créations. Composition[...]

photo Le Phare

Le Phare

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Pour rêver une autre montée des eaux. Réalisée grâce à l’implication de personnes rencontrées localement, Le Phare est une installation interactive et participative, qui amène l’océan au cœur de la ville et donne les commandes aux enfants. À l’entrée d’une place publique, un phare lumineux est dressé comme un appel à scruter l’horizon qui s’offre au public, il projette des portraits sur les façades alentours et évoque les liens sacrés entre l’Homme et la Nature. Alors que sur les façades, l'eau monte ! Direction artistique : Pierre Amoudruz Composition musicale : David Guerra, Victor Roux Direction technique : Alexandre George Design d'interaction : Pierre Amoudruz, David Guerra, Thomas Pachoud Scénographie et construction : Vincent Loubert [Louxor Spectacle], Charlotte Girard Comédienne voix off : Jana Klein AADN - Arts et Cultures Numériques En continu de 20h à 22h - Boucles de 30 mn Accès libre A partir de 6 ans

photo Requiem for a new world

Requiem for a new world

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Requiem Création voix & électronique Hommage à Igor Stravinsky. Etel Adnan, poétesse et artiste libanaise engagée, s’allie avec Zad Moultaka et Roland Hayrabedian autour d’un concert installation imaginé pour commémorer les cinquante ans du décès d’Igor Stravinsky (1882-1971). En 1966-67, Stravinsky écrit le Requiem Canticles, sorte d’hommage prémonitoire de ses propres funérailles. Cette oeuvre courte, austère et sombre, inspirée de la messe des morts dont elle reprend quelques textes-clefs, est entendue comme surgissant de la nuit. Peu à peu la musique vivante prend corps et porte l’auditeur de l’ombre vers la lumière. De Zad Moultaka & Musicatreize

photo Tina et Charly

Tina et Charly

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 24/02/2022

Après un moment d’intimité fantastique, ils devront affronter la violence des villes, se mettre en représentation, s’habiller, échanger grâce à des phrases construites. Dans l’instant de cet inévitable état de transition, les prémices d’une installation activée par la performance s’esquissent. Elle jouerait sur la tension de l’être qui vacille entre intime et représentation, entre un dedans et un dehors, entre pensées et actes. »À partir de ce voyage réalisé en 2017, Tina & Charly renouvellent une pratique plastique intimement liée au langage. À travers le dessin, la peinture, le textile, l’installation, portés par différents protocoles collaboratifs, ils explorent d’une autre manière ces contrées que dessine la langue, celles des émotions, des connexions, une langue à la fois silencieuse et expressive. Quelque chose de l’ordre du subconscient et de l’intuition, qui utilise les sens. Dans cette recherche qui allie le monde des idées, nos environnements (intimes, sociaux, politiques) et nos déplacements, Tina & Charly utilisent l’espace comme base de dialogue, la scénographie comme outil de concepts et le corps comme arguments

photo Shogun - Introduction à une politique de la guerre dans le Japon des Samouraï

Shogun - Introduction à une politique de la guerre dans le Japon des Samouraï

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Le 30/01/2022

Au XIIe siècle, le Japon connaît un bouleversement majeur : les guerriers, qui avaient été durant l’Antiquité les bras armés des familles rivales de la cour impériale, prennent le pouvoir. L’Empereur Tenno "Fils du Ciel", est enfermé dans une fonction de représentation, sacrée. Avec "l’âge des guerriers"(Souyri), Musha no yo, s’ouvre une longue période féodale. Marquée par des guerres civiles quasi incessantes, deux tentatives d’invasion mongoles, l’arrivée des Européens, ou encore la longue marche vers l’unification du pays, commencée dans la seconde moitié du XVIe siècle, elle voit les techniques de combat évoluer, mais également la nature du pouvoir et des rivalités entre buke, familles de guerriers. La prééminence de la caste des samurai et leur mainmise sur le pays allait changer pour jamais l’âme du Japon, les vertus de ces hommes de guerre à l’orgueil « chatouilleux », rustres ou finement éduqués, imprégnant peut-être l’ensemble du corps social. Cette conférence analysera l’installation de la dictature militaire et questionnera l’héroïsation du guerrier dans le Heike Monogatari. Elle démystifiera également l’image de loyauté absolue du samouraï au seigneur, insistant[...]

photo Le corps manifeste, Morgane Hofner et la YEK Compagnie TALENT’ARTS 2022

Le corps manifeste, Morgane Hofner et la YEK Compagnie TALENT’ARTS 2022

Manifestation culturelle

Port-de-Bouc 13110

Du 21/01/2022 au 11/03/2022

Cycle d’exposition destiné à la jeune création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles d’arts, le TALENT'ARTS est un tremplin aux carrières artistiques en devenir. En 2022, en s’associant à Art-O-Rama Marseille, il accueille Morgane Hofner, diplômée de l’école des Beaux-Arts de Marseille ainsi que la YEK Compagnie composée de Daria Golestan, diplômée des arts de l’image et du vivant de la Sorbonne et de Kahina Djahnine, diplômée d’État Architecte, de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. L’édition 2022 s’intéresse à la question de la résilience dans le rapport qu’entretient le corps avec sa capacité intrinsèque d’adaptation. La YEK Compagnie propose une installation, ainsi qu’un projet de performance avec les habitantes des Aigues Douces, où la résilience se retrouve mise en abîme à travers l’importance du vêtement comme catalyseur d’identité ou de mémoire d’un territoire. La performance, restituant les témoignages et vécus des femmes des Aigues Douces, aura lieu le 11 mars à 18h, dans le cadre de la Journée des droits de femmes. Morgane Hofner s’intéresse aux phénomènes de résistance, de déformation ou de réparation dans un contexte[...]

photo Puissance

Puissance

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 26/01/2022 au 05/02/2022

« Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique, dont le travail est finalement la matière transmutée. Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale. Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans. ➜ Vernissage le 26 janvier à partir de 17h - Présentation du projet et rencontre avec l’artiste à 18h30.

photo Reverse - Johannes Bellinkx

Reverse - Johannes Bellinkx

Balades

Marseille 13000

Du 25/03/2022 au 27/03/2022

Dans cette promenade audio, les spectateurs sont invités à abandonner leurs habitudes quotidiennes et à se soumettre à une autre façon de se déplacer : marcher à reculons. Au cours de la promenade, une composition visuelle et sonore se déploie, contribuant à une expérience physique complètement nouvelle, dans laquelle regarder vers l'avant permet de regarder en arrière, et se concentrer sur les objectifs cède la place à l'inattendu. Le spectateur est confronté à son incapacité à se concentrer sur tout et à garder une vue d'ensemble, tactile et sensorielle. Que signifierait notre existence sans l'objectif que nous nous fixons constamment comme mesure, si le passé, le présent et le futur formaient une seule entité ? Départ individuel toutes les 5 min. Concept et réalisation : Johannes Bellinkx Composition audio : Dennis van Tilburg Installation : Thijs Wieman

photo Soirée astrale #3 printemps

Soirée astrale #3 printemps

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

L’arrivée du printemps est célébrée avec une soirée partagée, parcours entre le jardin et les différents espaces du 3 bis f, entre danse, théâtre, expositions et projections de films puis un bal astral, invitant le public à une haute connexion post-équinoxe ! ● de 19h à 20h30 : Marion Storm, Apparitions sur le récif - étape de création (danse/performance - France- USA), résidence post-formation exerce (CCN Montpellier) ● de 20h45 à 22h : Conversation autour d’un projet de non-spectacle, Jesshuan Diné | Compagnie Pop manuscrit (théâtre - Aix-en-Provence) ● en continu de 19h à minuit : projection films Trek danse, Robin Decourcy, en écho aux randonnées dansées Trek danse pastoral ● en continu de 19h à minuit : Charged Space, Ben Weir, exposition (dernier jour) ● de 22h30 à minuit : Bal astral dans l’installation vidéo de Robin Decourcy, final du Trek danse.

photo Shogun

Shogun

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 13/03/2022

Le Japon, une terre et une âme façonnées par le sabre ? Vers l’unification du pays, du Sengoku-Jidaï à l’installation des Tokugawa A la fin du XVe siècle, le Japon connaissait une terrible guerre civile, la Guerre d’Onin. Il en résulterait un chaos sans précédent qui ouvrirait une période plus terrible encore, celle dite des "Royaumes combattants", Sengoku–Jidaï, qui allait durer 150 ans. Cette conférence s’intéressera aux rivalités des Sengoku-Daïmyo, puissants seigneurs de la guerre qui, de leurs principautés, entendirent étendre leur domination à tout le pays. Le XVIème siècle fut donc celui de la marche forcée vers l’unification, on s’intéressera aux trois unificateurs, Oda, Toyotomi et Tokugawa, et ce, sous le regard des premiers européens débarquant sur ces îles du bout du monde. L’installation d’un système de castes, le Bushido ou encore l’émergence du Japon pré-moderne, puisent leurs racines dans cette période de guerre civile et de stabilisation politique.

photo LES LETTRES DE MON MOULIN 1

LES LETTRES DE MON MOULIN 1

Théâtre

MIRAMAS 13140

Le 05/03/2022 à 20:30

De Alphonse Daudet Mise en scène et interprétation Philippe Caubère Installation, La Diligence de Beaucaire, Le Secret de Maître Cornille, La Chèvre de Monsieur Seguin, L'Arlésienne, La Légende de l'homme à la cervelle d'or, Le Curé de Cucugnan, Le Poète Mistral. Transformer Les Lettres de mon moulin de Daudet en épopée tragi-comique en treize épisodes il n'y a que Philippe Caubère pour réussir ce pari ! Philippe Caubère fait de ce classique de la littérature provençale : Les Lettres de mon moulin, une toute nouvelle lecture, à la fois émouvante, amusante et distrayante. Incarnant avec son talent habituel tous les personnages, de la chèvre Blanchette à Daudet lui-même, en passant par le curé de Cucugnan, il nous livre une véritable ode à son pays d'origine, la Provence. Sur les vingt-quatre nouvelles du recueil Philippe Caubère en incarne treize, réparties sur deux soirées à savourer ensemble en famille. Tout public à partir de 10 ans PMR 0490500526

photo Exposition collective - Eternal sunshine of the spotless mind / Expérimentations radicales

Exposition collective - Eternal sunshine of the spotless mind / Expérimentations radicales

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo, Sculpture

Aix-en-Provence - 13

Du 19/05/2021 au 28/08/2021

Pour sa deuxième exposition, la Galerie Ars Longa confirme son soutien pour la création contemporaine à travers les expérimentations radicales des artistes présents depuis son ouverture et celles de nouveaux venus. Les productions explorent tous médiums : installation performée, sculpture,[...]

photo Élisa Portier, Pom Bouvier-b - La vie radieuse

Élisa Portier, Pom Bouvier-b - La vie radieuse

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 10/05/2017 au 18/05/2101

INSTALLATION SONORE EN SON 3D Entre installation sonore et parcours, La vie radieuse est une immersion sensorielle qui propose de raconter la vie de La Cité Radieuse à Marseille, par ses habitants. En interaction directe avec les espaces dans lesquels elle sera projetée, l'installation propose une écoute augmentée par les perceptions visuelles et sensorielles qu'offrent le lieu, une porosité subtile entre le bâtiment, ses jeux de lumière et d'architecture telle que perçue à l'instant même par l'auditeur. La création sonore dévoilera les faces cachées du bâtiment et les voix de ses habitants. Une sensation entre le lieu, l'auditeur et l'histoire, permettra au visiteur de partager cette expérience sensible et humaine de vie à La Cité Radieuse depuis l'arrivée de ses premiers occupants en 1952. Pour cela, le visiteur-auditeur sera guidé grâce à son propre smartphone, par le Stéréoboard, interface numérique spécialement conçue, qui lui proposera un cheminement au sein du vaste bâtiment et l'amènera à déclencher dans son casque, à certains moments, en certains points précis du bâtiment, les séquences sonores en 3D, comme des fenêtres qui s'ouvrent. INSTALLATION SONORE EN SON 3D

photo Collection permanente du Muséum d'Histoire Naturelle de Marseille

Collection permanente du Muséum d'Histoire Naturelle de Marseille

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique. Des espaces repensés Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000. "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD. Le nouveau parcours innovant "Terre d'évolution", qui a ouvert ses portes au public le vendredi 18 septembre, à la veille des journées européennes du patrimoine, propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes[...]

photo Marché de la Plaine

Marché de la Plaine

Marché

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Plus de 230 emplacements sont attribués aux forains sur ce lieu emblématique du commerce de proximité marseillais. Grand marché populaire et historique dans le quartier de la Plaine sur la place Jeans Jaurès. Un marché écologique, une gestion innovante et concertée La concertationavec la Ville de Marseille apermis la planification de nouvelles conditions de circulation facilitant l’installation des camions des forains à proximité de leur emplacement. Ces nouvelles mesures co-construites s’inscrivent dans le cadre d’un règlement intérieur revu permettant la réintégration d’un maximum de forains. La commission des marchés, réunie en février pour la première fois depuis plusieurs années, sera désormais régulièrement convoquée afin de maintenir un dialogue régulier sur les activités du marché, comme cela se pratique dans les autres villes. À la demande de la Ville de Marseille, les forains du marché de la Plaine ont accepté de s’inscrire dans une démarche plus écologique en remplaçant les sacs plastiques à usage unique par des sacs en papier ou en carton, favorisant leur recyclage et une gestion écologique satisfaisantes.

photo Eléonore False - Le fil de chaîne

Eléonore False - Le fil de chaîne

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 14/02/2025 au 23/11/2025

Par sa double formation aux Beaux-Arts et en Arts appliqués dans le champ du textile, Eléonore False développe un répertoire de formes variées, où le croisement des techniques et des mediums lui permet de révéler la « trame » de l’image et, à travers celle-ci, sa polysémie et ses ambigüités. Le Fil de chaîne, titre de l’exposition emprunté au vocabulaire technique de la fabrication du tissu, nous renvoie à la chaîne, qui croisée au fil de trame, permet la réalisation d’un tissu. Fil et Chaîne symbolisent également un assemblage de termes qui semblent s’opposer. Des séries d’œuvres témoignant des différents champs de recherche de l’artiste viendront dialoguer dans une installation avec de toutes nouvelles productions. Ces dernières prendront notamment la forme de tapisseries Chevelures et de sculptures-objets Tulipes, jouant sur l’échelle du corps humain et mettant en scène des objets issus du quotidien. De grandes impressions photographiques issues d’une recherche menée par l’artiste en 2024 autour du fonds de poupées de Gisèle Tissier-Grandpierre des collections du Nouveau Musée National de Monaco, viendront enrichir ces ensembles. Eléonore False est l’un·e[...]

photo Laure Prouvost - Mère We Sea

Laure Prouvost - Mère We Sea

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/04/2025 au 11/01/2026

Les Musées de Marseille renouvellent leurs invitations à des artistes parmi les plus importants de la scène internationale afin qu’ils imaginent des œuvres nouvelles, en lien étroit avec l’histoire et l’architecture de la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Laure Prouvost y déploiera une installation monumentale qu’elle ressent comme une figure maternelle et féconde, convoquant également les mémoires de celles et de ceux qui, tout au long des trois derniers siècles ont habité et fait vivre cet espace et le quartier du Panier. Une surprise onirique aux influences sous-marines, nimbée de reflets aquatiques, qui impliquera la participation des publics. Rendez-vous mercredi 2 avril pour l'inauguration ! Chapelle du Centre de la Vieille Charité. En écho à ce projet, et à partir du mois de mai 2025, le [mac] Musée d’art contemporain de Marseille présentera dans la [mac]room le film de Laure Prouvost They Parlaient Idéale - Film réalisé à l’occasion de la Biennale de Venise en 2019 - Pavillon français "Deep See Blue Surrounding You / VoisCe Bleu Profond Te Fondre" et intégré aux collections municipales [du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026]. ► Afin d'être certain(e)[...]